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viernes, 28 de abril de 2017

Novela gráfica


Hoy los voy a dejar descansar de los dibujos para explicar algo de lo que tengo un mis manos desde hace algún tiempo y que posiblemente muchos también tiene, si eres dibujante, ya sea ilustrador, retratista,  monero o artista de comics debes saber sobre este tema y su importancia en el mercado de la narrativa gráfica hoy en día.

La novela gráfica se ha visto en un sinfín de discursos y debates por su nombramiento, prácticamente desde que vio la luz, la literatura seria la ve como el hijo bastado de la ilustración, ya que muchas de las novelas clásicas tienen versiones ilustradas, que no implica una narrativa continua si no solo imágenes varias sobre hechos específicos dentro de la trama de la novela, así que una novela totalmente dibujada no les gustaba. También la han visto como el intento de los comics por asaltar la seriedad y alejarse del estereotipo de ser para niños o infantiles.
Esta publicación se caracteriza por tener una sola historia, tener un solo autor, por lo menos en lo general, normalmente tiene una autor de guion aliado a un artista, o un solo autor para ambas cosas, rara vez hay más de un artista involucrado pero si ha sucedido.

Hoy en día la novela gráfica se ha hecho a tirones y empujones de un lugar en las librerías serias o de gran mercado, ya que de ellas han salido éxitos cinematográficos como “300” sin olvidar las adaptaciones al cine de Marvel y DC entre otros, lo cual como efecto colateral crea productos de consumo que se venden a todo el público y no a un selecto grupo del mismo como ocurría antes.

El caso es que hoy en día tenemos 2 tipos de novelas gráficas en el mercado las cuales la gente demanda normalmente: Las adaptaciones de las películas al comic que en el estricto sentido no pertenecerían al concepto de novela gráfica. Y las adaptaciones de novelas clásicas a novela gráfica, es decir, libros que ya todos conocemos pero totalmente ilustradas a través de la narrativa gráfica. Estas son las 2 más buscadas, pero creo reconocer un tercer grupo que no tiene tanta demanda pero que poco a poco va tomando lugar en el mercado, esta son las novelas gráficas de autor: regularmente son artistas independientes que venden su trabajo integro a las editoriales que evalúan si tiene potencial y se las publican, encargándose las editoriales de la distribución y mercadotecnia de la novela como producto.

Al último tengo que mencionar otra parte de esto que también son novelas gráficas de autor pero de publicación independiente, estas se mueven no en librarías de prestigio si no en las convenciones y son normalmente vendidas directamente por el creador o vía electrónica, estas también tienen versiones en línea que a través de pago puedes acceder a esta versión para diferentes plataformas.

Como ven aún es difícil hacerse de buenas novelas gráficas en México, sin embargo puedo sugerirles algunos artistas independientes de gran prestigio que de los 90’s a la fecha se han mantenido en el mercado gracias a su calidad y talento, entre ellos puedo mencionar al inigualable José Quintero, creador de “BUBA” aunque no es alguien de este género vale la pena destacarlo por su estilo distintivo,  Edgar Clement de quien tengo la novela de operación Bolívar, aparte de una trama actual y que te atrapa el arte es increíble, espero adquirir pronto su nueva obra, Raúl Treviño autor regiomontano que como todos nosotros comenzó dibujando para él y sus amigos y ganando un concurso comenzó su carrera la cual ya cuenta con 2 volúmenes de su novela “Nómadas  del Yermo” y varios libros de ilustraciones, su arte con un toque de Anime/Manga es muy dinámico; podría seguir mencionando autores mexicanos como Bachan, Micro, Betteo, Tony Sandoval, pero bueno cada uno tiene un estilo en que ustedes pueden identificarse y enamorarse de su obra.

Les recomiendo den una vuelta en las librerías de los museos donde a veces hay una sección de novelas gráficas y sobre todo de autores mexicanos, hay bastante talento y diversidad para todos los gustos, en cuanto a las novelas extranjeras pueden ir a Gandhi y preguntar por la sección de novelas gráficas que normalmente los mandaran a la sección infantil pero que no les de pena.
Saludos y nos leemos pronto!




lunes, 9 de enero de 2017

Recomendación: Los Mundos Manga


Si hay algo que he aprendido con el tiempo y al seguir la trayectoria de varios artistas, ilustradores, caricaturistas y diseñadores es que aparte de talento debes tener conocimiento, cuando combinas ambos el resultado salta a la vista.

No soy un dibujante de manga, es mas no me agrada hoy en día nada relacionado con ello, pero no quiere decir que lo menos precie, en algún momento intenté dibujar este género pero no me acabó gustando, el estudio de anatomía y mi admiración por el artista Alex Ross y su hermosísimo estilo realista cambiaron para siempre mi idea de escoger un género para dibujar.


En el 2005 aún consideraba tomar el estilo manga como herramienta para desarrollar mi estilo propio, por ello y porque muchos de los artistas que he seguido recomiendan tener algo de estudio sobre lo que quieres hacer, ya sea a través de certificaciones y clases con expertos, o de modo autodidacta, esto último es lo que yo hago, así he conocido y aprendido muchas cosas. Esto me llevó a comprar el libro que les presento Mundos Manga, una edición francesa de los autores Jerome Schmidt y Herve Martin Delpierre, traída a nuestro idioma por editorial Océano.


El libro para empezar usa el orden de lectura de los japoneses, desde ahí es un libro que cautiva, ya que el orden es de izquierda a derecha, contrario a nuestro sistema de lectura lo cual desde un comienzo causa algo de fricción para leerlo pero al paso de las páginas te acostumbras y lo haces en automático.

También encontramos los orígenes de este género y los principales creadores del mismo, los autores más famosos y los de nueva generación (hasta ese año), explica a conciencia cual fue el desarrollo de cada artista y como ha llevado su carrera,  muchos que han sido elevados a dioses por el público japonés y en su impacto a nivel internacional.


Una gran ventaja para los que nos gusta lo gráfico es que este libro cuenta con muchas fotografías, de los libros, de los artistas y de páginas originales, lo cual me resulta fantástico por que rara vez nos llega a nuestras manos algo original desde el país del sol naciente y no es lo mismo ver una foto que un original, pero es lo más cerca que podremos ver un manga en su entorno y estado natural.

También podremos saber sobre todo el mundo satelital que tienen el manga en la cultura japonesa, en lo personal es lo que más me gusta de este libro, que te introduce a la cultura japonesa moderna, porque de samuráis la mayoría sabemos pero de la cultura  en la actualidad casi no, así que aquí podemos ver y leer y conocer sobre los cosplayers y otros derivados del género de comic originario de Japón.


Y como ya mencioné al principio, el género manga no es mi favorito ni lo sigo, a pesar de eso  este libro es uno de mis favoritos y de los que me gusta presumir porque conocer de todo te hace un mejor artista, puedes decir exactamente porque y como es que te gusta o no te gusta algo, la información siempre es algo que te hace crecer, puedes estudiar para aprender una técnica y dominarla, pero nunca está por demás conocer algunas otras, entre más sepas y más preparado estés mejor dibujante serás.

A pesar que no tengo muchos dibujos de mi época manga luego les mostraré alguno y al mismo tiempo les mostraré un dibujo que hice para alguien que me pidió una versión diferente de Goku esto en una próxima entrada.

Espero les guste y si pueden conseguir este libro se los recomiendo ampliamente.