martes, 9 de mayo de 2017

The book of Fa: páguina 40 Darth Vader!!!



Que tal queridos lectores después de las celebraciones del día de Star Wars regreso con otro dibujo, también les comento que la clase que me invitó el Club de Star Wars San Luis Potosí fue una experiencia inolvidable, tuve la oportunidad de conocer verdadero talento local, personas dedicadas a su arte y con una gran habilidad y que, como debe de ser, terminé aprendiendo yo de ellos y sacaron unos dibujos increíbles. Tengo que confesar que pedí que hicieran dibujos sobre Darth Vader que es mi personaje favorito,  pero nadie puso objeciones porque si nos ponemos a ver es el villano más reconocido del cine, ícono y emblema de la saga completa no importa si aparece o no como tal en la película, ustedes al ver la simple silueta saben quién es y que películas son, por ello es mi favorito, también puedo decir que no conozco un villano de alguna otra película o libro o cuento que sea tan popular como Vader, pocos pueden presumir que un antagonista tiene tantos fans como el protagonista, si no es que más.

Regresando al dibujo pues la pagina 41 realmente porque previo a este tengo un dibujo que hice para mi hijo y que no tiene mucho que presumir, por ello decidí brincármelo y poner esto que viene muy ad hoc a la reciente celebración y su día posterior dedicado a todos los fans del lado oscuro.

Comenzamos buscando referencias del personaje y encontré unas fotos de un cosplayer que tenía un busto de tamaño real en perfil completo y en 45 grados, cosa que jamás había hecho con Vader y representaba un reto nuevo, ya que la primera vez que lo dibujé con la técnica de prismacolor fue de frente y no me convenció del todo así que probamos algo nuevo y nos retamos para mejorar, recuerden que todo dibujo que hagas, como salga, chueco, caído, mal proporcionado etc, sirve siempre como un punto de partida para mejorar.

Comencé trazando el boceto con mi lápiz del #2 bien afilado, fijándome perfectamente en todos los reflejos y sombras que tenía el personaje, lo cual también tracé, porque es muy fácil decir que el personaje es color negro y ponerle una plasta de color que no te permite hacer nada más, por lo menos en esta técnica y sobre este papel.

Ya con el boceto listo y con todos los contornos definido lo entinte porque tengo que borrar el boceto a lápiz y después de todo quedaría bajo la capa de color por lo que no me preocupe de las líneas de tinta.
Como ya lo dije es fácil decir que el personaje es color negro, pero para representarlo hay que decir más cosas: su armadura tiene ángulos y curvas y está hecha de metal, metal lustroso, reflejante. Dicho esto debes entender que quien dibuja busca representar lo que ve y si ves algo metálico das por sentado que es brillante y una superficie reflectante, por lo que conlleva a que hagas reflejos y brillos en la superficie del objeto que estás representando en tu dibujo. Esto complicó las cosas ya que tuve que seleccionar una cantidad de 9 tonos de grises dentro de la gama entre el negro y el blanco para poder realizar todos esos reflejos y brillos, lo cual cuando me preguntan de qué color es Vader, podría decir que de muchos.

Comencé con las sombras profundas y cubriendo estas con un sharpie negro, ya listo esto comencé a cubrir con color, paso a paso, con mucha paciencia y cada parte del dibujo que abarca 3 cuartas partes de la hoja para que entre más detalle mejor representación y definición del personaje.

Trabajaba cuando tenía oportunidad en el dibujo y me tomó una semana entera en acabarlo, pero sinceramente es de lo mejor que he dibujado y algo de lo cual me siento orgulloso pues logré superarme a mí mismo y me demostré que en unos años de práctica puedes avanzar grandes pasos.

No dejen de dibujar, nos leemos pronto!















viernes, 28 de abril de 2017

Novela gráfica


Hoy los voy a dejar descansar de los dibujos para explicar algo de lo que tengo un mis manos desde hace algún tiempo y que posiblemente muchos también tiene, si eres dibujante, ya sea ilustrador, retratista,  monero o artista de comics debes saber sobre este tema y su importancia en el mercado de la narrativa gráfica hoy en día.

La novela gráfica se ha visto en un sinfín de discursos y debates por su nombramiento, prácticamente desde que vio la luz, la literatura seria la ve como el hijo bastado de la ilustración, ya que muchas de las novelas clásicas tienen versiones ilustradas, que no implica una narrativa continua si no solo imágenes varias sobre hechos específicos dentro de la trama de la novela, así que una novela totalmente dibujada no les gustaba. También la han visto como el intento de los comics por asaltar la seriedad y alejarse del estereotipo de ser para niños o infantiles.
Esta publicación se caracteriza por tener una sola historia, tener un solo autor, por lo menos en lo general, normalmente tiene una autor de guion aliado a un artista, o un solo autor para ambas cosas, rara vez hay más de un artista involucrado pero si ha sucedido.

Hoy en día la novela gráfica se ha hecho a tirones y empujones de un lugar en las librerías serias o de gran mercado, ya que de ellas han salido éxitos cinematográficos como “300” sin olvidar las adaptaciones al cine de Marvel y DC entre otros, lo cual como efecto colateral crea productos de consumo que se venden a todo el público y no a un selecto grupo del mismo como ocurría antes.

El caso es que hoy en día tenemos 2 tipos de novelas gráficas en el mercado las cuales la gente demanda normalmente: Las adaptaciones de las películas al comic que en el estricto sentido no pertenecerían al concepto de novela gráfica. Y las adaptaciones de novelas clásicas a novela gráfica, es decir, libros que ya todos conocemos pero totalmente ilustradas a través de la narrativa gráfica. Estas son las 2 más buscadas, pero creo reconocer un tercer grupo que no tiene tanta demanda pero que poco a poco va tomando lugar en el mercado, esta son las novelas gráficas de autor: regularmente son artistas independientes que venden su trabajo integro a las editoriales que evalúan si tiene potencial y se las publican, encargándose las editoriales de la distribución y mercadotecnia de la novela como producto.

Al último tengo que mencionar otra parte de esto que también son novelas gráficas de autor pero de publicación independiente, estas se mueven no en librarías de prestigio si no en las convenciones y son normalmente vendidas directamente por el creador o vía electrónica, estas también tienen versiones en línea que a través de pago puedes acceder a esta versión para diferentes plataformas.

Como ven aún es difícil hacerse de buenas novelas gráficas en México, sin embargo puedo sugerirles algunos artistas independientes de gran prestigio que de los 90’s a la fecha se han mantenido en el mercado gracias a su calidad y talento, entre ellos puedo mencionar al inigualable José Quintero, creador de “BUBA” aunque no es alguien de este género vale la pena destacarlo por su estilo distintivo,  Edgar Clement de quien tengo la novela de operación Bolívar, aparte de una trama actual y que te atrapa el arte es increíble, espero adquirir pronto su nueva obra, Raúl Treviño autor regiomontano que como todos nosotros comenzó dibujando para él y sus amigos y ganando un concurso comenzó su carrera la cual ya cuenta con 2 volúmenes de su novela “Nómadas  del Yermo” y varios libros de ilustraciones, su arte con un toque de Anime/Manga es muy dinámico; podría seguir mencionando autores mexicanos como Bachan, Micro, Betteo, Tony Sandoval, pero bueno cada uno tiene un estilo en que ustedes pueden identificarse y enamorarse de su obra.

Les recomiendo den una vuelta en las librerías de los museos donde a veces hay una sección de novelas gráficas y sobre todo de autores mexicanos, hay bastante talento y diversidad para todos los gustos, en cuanto a las novelas extranjeras pueden ir a Gandhi y preguntar por la sección de novelas gráficas que normalmente los mandaran a la sección infantil pero que no les de pena.
Saludos y nos leemos pronto!




miércoles, 26 de abril de 2017

The book of FA: página 39 Max Rebo



Hola amigos de nuevo con otro proceso de los dibujos hecho en mi libro llamado The Book of FA (el libro de FA) esta ocasión y como ya les había dicho en la entrada anterior a partir de aquí comienzan en el libro las ilustraciones sobre personajes de la saga de Star Wars.

En esta ocasión les contaré como hice a Max Rebo o para los geeks como yo: Siiruulian Phantele

Como les decía en la entrada anterior en el tiempo que hice estas ilustraciones acababa de comprar mis prismacolor premier 150 por lo que era lo mejor para estrenarlos, esta fue la segunda pieza en mi sketchbook en la que usé los colores.

Este personaje está arraigado en mi corazón y mi mente porque apareció en la tercera entrega de la saga de StarWars: El Regreso del Jedi, donde aparecía Max Rebo como parte de la banda de música en el palacio de Jabba the Hut tocando algo así como unos teclados, lo que a muchos nos llamó la atención fue que este personaje semejaba un pequeño y tierno elefantito azul, lo que nunca vimos o tomamos en cuenta por ser unos niños era que estaba como empleado de un líder criminal y tocaba en una cantina llena de mafiosos, asesinos y caza recompensas, pero bueno el personaje nos gustó a muchos, yo incluso lo llegué a tener en una figura de la saga.

Regresando al dibujo comencé con la referencia que fue fácil de encontrar en línea ya que la imagen de Max tocando su teclado es la más común y la más fácil de encontrar en las redes, tome la foto y usé un lápiz normal del número 2 y comencé a trazar el rostro del pequeño elefante azul, parece algo muy simple ya que no tiene demasiados detalles pero créanme a veces lo más sencillo es lo más difícil porque los errores se notan más fácilmente.
Primero pensé en hacerle un out line pero al final dije ¡no! Total el outline lo puedo hacer al final si es que lo necesita, así que después de dejar el boceto inicial listo para colorear separé los tonos de azul que podría ocupar  y los dejé aparte para comenzar, primero use un tono medio para rellenar la mayor cantidad de espacio dejando solo algunos bordes o lugares donde el brillo era absoluto o la sombra muy oscura, después seleccioné tonos más claros para mezclar hasta conseguir las tonalidades de la piel del personaje en contacto con la luz hasta que terminaran en color blanco, y aunque no dejé ninguno en blanco total si lo usé tanto para suavizar algunos contrastes como para aclarar algunos tonos.
Al final vi que necesitaba más detalle y usé un color azul marino y el negro para darle énfasis a las texturas y sombras sobre el personaje, los ojos quedaron totalmente negros solo con un toquecito de blanco para el brillo nada más.

Para destacar el personaje del fondo dibujé un circulo, pero como no tenía mis sharpies a la mano improvisé un poco, o bastante como lo quieran ver, conseguí un corrector líquido y con eso hice el circulo alrededor del personaje tarda poco en secar pero se acaba rápido, así que si es una buena opción de emergencia pero no lo recomiendo mucho.

Espero les haya gustado este proceso y el dibujo, puede seguirme en Instagram dando click en el link que hay a la derecha del blog en el icono de la aplicación.


¡Nos leemos pronto!

jueves, 20 de abril de 2017

The book of FA: pagina 38 Greedo


Amigos de aquí en adelante en mi sketchbook será mucho sobre star wars, como ya saben me declaro un enfermo de la saga, muy fanático o ñoño, como gusten llamarme, no me importa de cualquier modo.

Esta saga de películas es mi inspiración o lo ha sido durante muchos años, creo que trasciende ya el simple gusto por una película y cala muy dentro de la cultura, política y mitología moderna.
Prácticamente desde que nací he estado en contacto con muchas cosas de esta saga, la creatividad y el diseño de personajes más la historia, son cosas que atrapan la imaginación y trascienden tu mente para no solo amar a los héroes, como normalmente logran muchas películas, sino también a los villanos los amamos, a sus criaturas y vehículos, se ha convertido en 40 años en mucho más que un culto.

El dibujo que les describiré pertenece al personaje de Greedo, alienígena que aparece en la película “una nueva esperanza” o episodio 4, la primera que hicieron,  un caza recompensas rodiano quien trabajó para Jabba the hutt antes de morir bajo el arma de Han Solo en una cantina en tatooine…si soy muy fan.

Cuando hice el dibujo acababa de comprar mis prismacolor premier 150 así que se convirtió en el estreno de los mismos, me encantó la combinación de colores rosas y verdes que podía aplicar en el personaje, busqué en internet una buena referencia, sobre todo para la ropa porque el rostro lo conocía de sobra.

Ese sábado no tuve trabajo y me puse a dibujar, hice con lápiz normal #2 el boceto del personaje, borré varias veces el rostro porque no me quedaban bien los ojos y su trompa, por lo menos no se parecía nada al personaje, así que finalmente encontré una referencia adecuada para ver proporciones y distancias entre los ojos, las orejas, antenas y la trompa. Por fin quedé conforme con el boceto y comencé a decidir que colores utilizaría, el personaje tienen en el rostro un verde muy apagado, muy oscuro que realmente no se aprecia muy bien o no se ve muy bien para mi gusto, así que estuve probando colores…tenía 150 colores nuevo, hasta que decidí volver a la vieja técnica de sharpies como color base, así la decisión sería más fácil porque solo tendría que poner algo de luz y sombra sobre el color base.

Fue fácil ya que no tenía mucha opción con el verde pues no tengo muchos tonos en los sharpies así que terminé con el menos oscuro y ese fue mi color base, como les dije al ver el disfraz a detalle se ve un tono de rosas en las orejas y la trompa, después vi una versión donde también lo tenía en las antenas, la verdad es un personaje simpático, si le quitas el mote de asesino caza recompensas y rufián tienen una apariencia bastante graciosa, así que decidí dibujarlo con esa mezcla de colores.

El rostro fue tardado porque traté de hacerle detalle a cada escama que tenía, combinando colores y destacando los contrastes de luz sobre cada elemento, esto es cansado y tedioso y con el afán de terminar muchas veces no ponemos atención a todos los detalles, esto me pasó y pueden verlo en las orejas que no tienen gran detalle como lo tienen el resto del rostro, error de cansancio  y por desesperado, al final creo que lo más detallado fue el rostro alrededor de los ojos. Muchos se preguntaran porque hice los ojos en tono violeta, cuando en realidad el personaje los tiene negros, pero es que al poner los lentes que componen los ojos en el disfraz a contra luz se ven en color azul oscuro o violeta, lo cual me gustó por el contraste que hacen con el verde del rostro así que eso podemos considerarlo como mi versión del personaje.

Para la ropa solo usé un par de colores para darle luz y textura principalmente para el traje espacial un azul marino sobre el sharpie color aqua y blancos para las luces, en el chaleco sobre el sharpie color naranja usé amarillo para la luz y textura y negros para la sombra ya que no tenía demasiada sombra y usé un sharpie negro para hacer el out line del mismo. Al final quise darle un ¡pop! al personaje así que hice un circulo a su espalda para resaltarlo del fondo del papel, un fondo claro me pareció mejor y así quedó un circulo blanco.

Una recomendación, pongan fecha a sus dibujos, yo no lo hice por mucho tiempo y ahora me arrepiento pues pude saber cuánto tiempo pasó para que mi dibujo mejorara.


Espero les haya gustado y que la fuerza los acompañe!, nos leemos pronto.

martes, 18 de abril de 2017

The book of FA: página 37 Sketch para el mural


Que tal amigos  lectores después de un tiempo de vacaciones regreso con el proceso de otro de mis dibujos en el sketchbook que tengo actualmente.

Hay muchos artistas. Diseñadores, pintores e ilustradores que normalmente no terminamos por completo nuestros sketchbooks o nos compramos uno nuevo y lo comenzamos a usar sin acabar el otro, espero que este no sea mi caso ahora mismo, quiero usar hasta la última hoja de este libro, por 2 razones: 1.- quiero terminar lo que comienzo  y este proyecto lo comencé de cero, yo escogí el tipo de papel  y mande a engargolar las hojas de este libro. 2.- el proyecto consiste en que en algún momento los dibujos en este libro se puedan comercializar o ser parte de alguna publicación.
Bueno después de esta pequeña explicación pasamos al proceso de este dibujo, primero que nada la razón por la que hice este dibujo es porque estaba con la idea de hacer un mural en la habitación de mi hijo, así que ya tenía un sketch con un oso en una postura similar a la que quedó, así que esa sería mi referencia, dibuje el boceto con un lápiz mecánico 0.5 mm, primero dibuje un circulo con una plantilla de círculos que puedes encontrar en cualquier tienda especializada, esto lo hice para conservar la idea de algo redondo en el dibujo principalmente el oso, después usé los sharpies para los colores base, café para el oso, negro para la nariz y el outline y azul verde para las alas.

Ya con los colores base decidí que el pelaje lo haría a base de puntos como en otro dibujo que tengo de la familia oso, dibujando o tratando de hacer mechones de pelo del oso a la vez, para esto si usé los prismacolor con colores entre el amarillo y varios tonos de ocre para poder dar profundidad o la idea de esta en el cuerpo del oso, honestamente no me gustó tanto como terminé este dibujo, sentí que podía perfeccionar mas esta técnica y piensa que si lo hice en el mural final, pero tenía que hacer un previo para poder guiarme al pintar ya en la pared directamente, así que como es mi costumbre sobre el plumón puse color con los prismacolor raya por raya para simular mechones pero no fue tan efectiva. Las alas fueron mas sencillas solo un poco de color azul para la sombra y un blanco para la luz y listo!

Las nubes las agregué después porque sentía que no podía estar flotando el personaje nada mas así, entonces le puse una cama-silla de nubes.

Al final este dibujo terminó siendo el perfecto ensayo para hacer el mural para mi hijo y creo que terminó muy bien luego se los muestro.
Espero les haya gustado la entrada y si gustan aclaro dudas.

Nos leemos pronto!